Chronoscapes โดย 3 ศิลปิน อรุณกมล ทองมอญ กำธร เภาวัฒนาสุข และ พชร ปิยะทรงสุทธิ์

Chronoscapes

โดย 3 ศิลปิน อรุณกมล ทองมอญ กำธร เภาวัฒนาสุข และ พชร ปิยะทรงสุทธิ์

พิธีเปิดนิทรรศการ:

วันที่ 5 มิถุนายน 2568 ตั้งแต่เวลา 18.00 น.

ระยะเวลานิทรรศการที่ West Eden Gallery:

วันที่ 5 มิถุนายน – 13 กรกฎาคม 2568

1PROJECTS ร่วมกับ West Eden ภูมิใจนำเสนอ “Chronoscapes” นิทรรศการกลุ่มโดยศิลปิน อรุณกมล ทองมอญ กำธร เภาวัฒนาสุข และ พชร ปิยะทรงสุทธิ์ ซึ่งศิลปินแต่ละคนถ่ายทอดแนวทางศิลปะอันเป็นเอกลักษณ์ของตนเอง เพื่อสำรวจธรรมชาติอันไม่แน่นอนของความทรงจำและการรับรู้ รวมถึงเผยให้เห็นว่า ประสบการณ์ส่วนตัวและส่วนรวมสามารถกำหนดความเข้าใจของเราต่อความเป็นจริงได้อย่างไร

ความทรงจำและการรับรู้เป็นพลังสำคัญที่มีอิทธิพลต่อมุมมองความเข้าใจของเราต่อโลก นิทรรศการนี้มุ่งสำรวจว่าทั้งความทรงจำส่วนบุคคลและความทรงจำส่วนรวมส่งผลต่อการรับรู้ความเป็นจริงของเราอย่างไรผ่านผลงานศิลปะเชิงเหนือจริง

ศิลปินที่ร่วมแสดงในนิทรรศการนี้ตั้งคำถามเกี่ยวกับแนวคิดเรื่องความจริง และผลสะท้อนที่จะแสดงให้เห็นว่าภาวะวิกฤตการณ์ทางการเมือง สังคม และเศรษฐกิจ มีผลต่อการรับรู้ของเราอย่างไร ผลงานที่จัดแสดงนำเสนอเส้นแบ่งที่พร่าเลือนระหว่างสิ่งที่เป็นจริงและไม่จริง โดยใช้องค์ประกอบที่คล้ายความฝัน ผสานเข้ากับความทรงจำ และวัตถุที่จับต้องได้ เพื่อถ่ายทอดเหตุการณ์ในอดีตและประสบการณ์ส่วนตัว

ด้วยการท้าทายคติเกี่ยวกับความเป็นจริงที่สมบูรณ์แบบ นิทรรศการนี้ชวนผู้ชมร่วมพิจารณาว่า แท้จริงแล้วความเป็นจริงอาจเป็นเพียงโครงสร้างที่ถูกประกอบขึ้นตามมุมมองของแต่ละบุคคล ซึ่งได้รับอิทธิพลจากความทรงจำ อารมณ์ บริบททางวัฒนธรรม รวมถึงปัจจัยจากสภาพเศรษฐกิจ สิ่งแวดล้อม และการเมือง

เกี่ยวกับศิลปิน และถ้อยคำจากศิลปิน

อรุณกมล ทองมอญ เกิดในปี 1995 ที่จังหวัดกาญจนบุรี ประเทศไทย โดยสำเร็จการศึกษาระดับปริญญาตรีและโท สาขาวิชาทัศนศิลป์ มหาวิทยาลัยศิลปากร ปัจจุบัน เธออาศัยและทำงานอยู่ในจังหวัดนนทบุรี ผลงานของเธอมุ่งเน้นการเปลี่ยนแปลงวัสดุเหลือทิ้งให้กลายเป็นงานประติมากรรมสามมิติแบบสื่อผสม โดยมอบบริบทใหม่ให้กับวัสดุเหล่านั้น เธอนำของเสียจากอุตสาหกรรมมาใช้ โดยอาศัยโครงสร้างเดิมของวัสดุนั้น แล้วจึงผสมผสานกับสื่ออื่น ๆ เพื่อเปิดโอกาสให้วัตถุได้เล่าเรื่องราวของตัวเอง ประติมากรรมของเธอยังผสมผสานกับเทคนิคโอริกามิอันประณีตเข้ากับโลหะ สะท้อนให้เห็นถึงคุณสมบัติของวัสดุผ่านกระบวนการที่ละเอียดอ่อน ผลงานของเธอแสดงให้เห็นถึงความเป็นไปได้ในการลดผลกระทบจากการผลิตจากภาคอุตสาหกรรมของมนุษย์ ผ่านงานหัตถกรรมอันประณีต

ผลงานของเธอได้เคยถูกจัดแสดงในระดับนานาชาติ เช่นที่ Nordic Contemporary Art Center ใน Xiamen ประเทศจีน รวมถึง Treasure Hill Artist Village ที่ Tapei ประเทศไต้หวัน ในประเทศไทย ผลงานของเธอได้เคยจัดแสดงที่หอศิลป์คณะจิตรกรรม ประติมากรรมและภาพพิมพ์ มหาวิทยาลัยศิลปากร, หอศิลปวัฒนธรรมแห่งกรุงเทพมหานคร, หอศิลป์สมเด็จพระนางเจ้าสิริกิติ์ พระบรมราชินีนาถ และที่อื่นๆ อีกมากมาย เธอยังได้รับรางวัลรองชนะเลิศ ในการแสดงศิลปกรรมแห่งชาติครั้งที่ 67 ในปี 2022 ประเภทสื่อผสม และรางวัลรองชนะเลิศการแสดงศิลปกรรมร่วมสมัยของศิลปินรุ่นเยาว์ ในปี 2019 และ 2020

ถ้อยคำอรุณกมล: เศษวัสดุที่ชำรุด เสียหาย ไร้ค่า และถูกทิ้ง ถูกนำกลับมาใช้ใหม่เพื่อสร้างสรรค์ผลงานศิลปะ โดยเติมเต็มช่องว่างที่ขาดหายไปด้วยจินตนาการ การเปลี่ยนชิ้นส่วนเครื่องยนต์ให้กลายเป็นงานศิลปะ ก่อให้เกิดวัตถุรูปทรงใหม่ที่มีคุณสมบัติเฉพาะตัว กระบวนการนี้สะท้อนถึงความพยายามในการทวงคืนความเป็นมนุษย์ ต่อต้านการครอบงำของระบบอุตสาหกรรมผ่านศิลปะพับกระดาษ (Origami) ซึ่งเป็นเทคนิคที่ใช้พลังของมือในการสร้างและเปลี่ยนแปลงวัสดุด้วยความใส่ใจ ความประณีต และความแม่นยำ ตรงข้ามกับพื้นผิวที่แข็งกระด้างและหยาบกร้านของวัสดุเหล่านั้น ผลงานแต่ละชิ้นมีเป้าหมายเพื่อยกระดับความหมายของการสร้างสรรค์โดยมนุษย์ ด้วยการตีความวัสดุอุตสาหกรรมให้สอดคล้องกับบริบทที่เปลี่ยนแปลง วัสดุเหล่านี้ซึ่งเคยเป็นสัญลักษณ์ของกลไกเครื่องจักร ได้ถูกเปลี่ยนเป็นรูปทรงเชิงนามธรรมผ่านภาษาของศิลปะ เผยให้เห็นความสัมพันธ์ระหว่างมนุษย์กับวัสดุ การเผชิญหน้าระหว่างมนุษย์กับเครื่องจักร และปฏิสัมพันธ์ระหว่างวัสดุด้วยกันเอง

กำธร เภาวัฒนาสุข เกิดในปี 1970 โดยพักอาศัยและทำงานอยู่ในกรุงเทพมหานคร ประเทศไทย เขาสำเร็จการศึกษาระดับปริญญาตรีจากคณะอักษรศาสตร์ จุฬาลงกรณ์มหาวิทยาลัย ปัจจุบันเขาทำงานเป็นช่างภาพ ผลงานของเขามีเนื้อหาในการสำรวจและเผยให้เห็นถึงภูมิทัศน์ทางสังคมและสิ่งแวดล้อม

ผลงานของเขาได้รับการจัดแสดงทั้งในประเทศไทยและต่างประเทศ เช่นที่ Kathmandu Photo Gallery กรุงเทพมหานคร ในปี 2024, RMA Institute, หอศิลปมหาวิทยาลัยกรุงเทพ และ 1PROJECTS ในปี 2018, หอศิลปวัฒนธรรมแห่งกรุงเทพมหานคร ในปี 2017, หอศิลป์ร่วมสมัยราชดำเนิน กรุงเทพมหานคร, M Gallery ที่ Tokyo ประเทศญี่ปุ่น และ International Orange Photo Festival ที่ Changsha ประเทศจีน ทั้งหมดในปี 2010 เป็นต้น

ถ้อยคำกำธร: การซ้อนกันของมิติของโลกที่ดูเหมือนจะไม่มีจริง อาจจะเป็นการตั้งคำถามถึงความจริงและสิ่งที่เรารับรู้รอบตัว โลกที่เราคิดว่ามีอยู่จริงอาจจะเป็นแค่ภาพสะท้อนของสิ่งที่เราเห็นผ่านประสบการณ์ ความทรงจำ หรือความรู้สึกส่วนตัวในแต่ละวัน การรับรู้และความคิดของเราสามารถทำให้โลกนี้ดูเหมือนมีหลายมิติ หรือบางครั้งเราอาจรู้สึกว่าเรากำลังอยู่ในโลกที่ไม่จริง แต่ก็ยังมีบางอย่างที่เราคุ้นเคยและเข้าใจว่าเป็นจริง

ศิลปินสร้างผลงานชุดนี้ขึ้นมาจากความทรงจำ ความฝัน ประสบการณ์ที่ประสบพบเจอในชีวิตประจำวัน และแรงบันดาลใจในความอยากทดลองสิ่งใหม่ๆ เพื่อสื่อสารความรู้สึกในการค้นหาความสงบที่เหนือจริง และการรับรู้ถึงโลกที่อาจจะไม่มีอยู่จริงในแบบที่เราคาดคิด

พชร ปิยะทรงสุทธิ์ เกิดในปี 1985 โดยอาศัยและทำงานอยู่ในกรุงเทพมหานคร ประเทศไทย เขาสำเร็จการศึกษาระดับปริญญาตรีจากคณะจิตรกรรม ประติมากรรมและภาพพิมพ์ มหาวิทยาลัยศิลปากร ผลงานช่วงแรกของเขาได้สำรวจประเด็นเรื่องอัตลักษณ์และความทรงจำ ก่อนจะหันมาให้ความสนใจกับบริบททางสังคมและการเมือง จิตรกรรมของเขาโดดเด่นด้วยการเล่าเรื่องประวัติศาสตร์ทางการเมือง แรงงาน และสังคม ทั้งยังตั้งคำถามต่อความทรงจำและอัตลักษณ์ของศิลปินเอง ผ่านบรรยากาศอันเหนือจริง ภูมิทัศน์อันเงียบงันและลึกลับโดยไม่จำเป็นต้องพึ่งพาองค์ประกอบที่ดูหวือหวา การใช้ภาษาภาพอันเป็นเอกลักษณ์เฉพาะตัวของเขา ช่วยปลดปล่อยการรับรู้ของผู้ชมให้ได้ทำงานอย่างเต็มประสิทธิภาพ

ปัจจุบัน เขาทำงานเป็นศิลปินเต็มเวลา และมีนิทรรศการเดี่ยวรวมถึงนิทรรศการกลุ่มทั้งในประเทศไทยและต่างประเทศอย่างต่อเนื่อง ทั้งนิทรรศการเดี่ยวที่ Richard Koh Fine Art ในประเทศไทย, มาเลเซีย และสิงคโปร์, รวมถึงที่ ARTIST+RUN และ DOB Hualamphong Gallery ในกรุงเทพมหานคร นิทรรศการกลุ่มที่ Richard Koh Gallery ในสิงคโปร์, Ferme de Quincé ใน Rennes ประเทศฝรั่งเศส Jing Jai Gallery ที่เชียงใหม่, หอศิลป์คณะจิตรกรรม ประติมากรรมและภาพพิมพ์ มหาวิทยาลัยศิลปากร, พิพิธภัณฑสถานแห่งชาติ หอศิลป, Gallery VER, และหอศิลปวัฒนธรรมแห่งกรุงเทพมหานคร ผลงานของเขายังได้รับการจัดแสดงใน Art Fair Philippines, Guanlan International Print Biennial ปี 2007 ใน Shenzhen ประเทศจีน, และ International Print Biennial ครั้งที่ 4 ใน Varna ประเทศบัลแกเรีย

ถ้อยคำพชร: ผลงานชุดนี้ประกอบขึ้นจากองค์ประกอบที่เกี่ยวข้องกับบริบทของสังคมไทย ตั้งแต่ยุคหลังเหตุการณ์รัฐประหาร 6 ตุลาคม 2519 ความเฟื่องฟูของอสังหาริมทรัพย์ในทศวรรษ 2520 – 2530 วิกฤตเศรษฐกิจปี 2540 จนถึงช่วงหลังรัฐประหารปี 2557

ศิลปินสำรวจและตั้งคำถามเกี่ยวกับอัตลักษณ์ของตนเองผ่านวิกฤตการณ์ที่เกิดขึ้น รวมถึงผลกระทบที่เปลี่ยนแปลงชนชั้นกลางซึ่งเป็นรากฐานทางสังคมของศิลปินโดยตรง ไม่ว่าจะเป็นวิกฤตต้มยำกุ้งหรือรัฐประหารทั้ง 3 ครั้ง ในปี 2534, 2549 และ 2557 ซึ่งล้วนเป็นเหตุการณ์ที่หล่อหลอมภูมิทัศน์ทางการเมืองในช่วงชีวิตของศิลปิน

จากการตั้งคำถามเกี่ยวกับการรัฐประหารและผลกระทบทางสังคม ศิลปินย้อนกลับไปพิจารณาความเปลี่ยนแปลงในระดับเล็ก เช่น ครอบครัว กระบวนการนี้กลับนำไปสู่คำถามใหม่ๆ เกี่ยวกับวัฏจักรของการเปลี่ยนแปลง ซึ่งเชื่อมโยงกับชุดผลงานก่อนหน้าได้แก่ Anatomy of Silence (2018), Harvest (2021) และ Your Green is Mine (2023)

ผลงานนี้จึงมีสายสัมพันธ์กันด้วยบริบทที่ผ่านวิกฤตในแต่ละยุคสมัย ตั้งแต่การบริหารที่ผิดพลาดของรัฐบาลในปี 2540 การทุจริตและความไม่โปร่งใสของโครงการรัฐหลังการรัฐประหารปี 2557 ไปจนถึงบทบาททางการเมืองที่หวนคืนมาของกองทัพและสถาบันกษัตริย์ในช่วงทศวรรษ 2540 – 2550 อย่างไรก็ตาม ศิลปินไม่ได้ถ่ายทอดประเด็นเหล่านี้อย่างตรงไปตรงมา แต่เลือกนำเสนอผ่านภาพฝัน ถ่ายทอดอารมณ์และสภาวะทางจิตใจของเหตุการณ์ผ่านมุมมองส่วนตัว และจินตนาการของศิลปินเป็นที่ตั้ง

ภูมิทัศน์ในภาพวาดจึงเป็นภาพความฝันโดยมีเนื้อจริงที่ตั้งอยู่บนรากฐานของประวัติศาสตร์จริง เชิญชวนให้ผู้ชมตั้งคำถามและตีความหมายผ่านความทรงจำร่วมทางสังคมที่สะสมมากว่าสี่ทศวรรษ

เกี่ยวกับ 1PROJECTS

1PROJECTS ได้ดูแลและจัดแสดงงานศิลปะร่วมสมัยของภูมิภาคเอเชีย พร้อมทั้งมุ่งส่งเสริมและสนับสนุนศิลปินร่วมสมัยชาวเอเชียที่เพิ่งเริ่มเป็นที่รู้จักทั้งในประเทศและต่างประเทศในงานแสดงศิลปะ แกลเลอรี ณ ต่างประเทศ หรือสถานที่อื่นๆ โครงการก่อนหน้านี้ของ 1PROJECTS จะรวมไปถึงการเยี่ยมชมแกลเลอรีและสตูดิโอศิลปิน โครงการสำหรับโรงแรม รวมถึงนักสะสมส่วนตัวในต่างประเทศอีกด้วย นับว่า 1PROJECTS นั้นครอบคลุมทุกแง่มุมของวงการศิลปะ ตั้งแต่การให้คำปรึกษาด้านศิลปะไปจนถึงการจัดหาผลงานสำหรับการสะสม การว่าจ้าง การจัดการโครงการ และการประสานงานการติดตั้ง โดยในอดีต 1PROJECTS ได้จัดแสดงผลงานศิลปะโดยศิลปินชาวไทยรวมไปถึงชาวเอเชียตะวันออกเฉียงใต้ที่เพิ่งเริ่มเป็นที่รู้จักทั้งในประเทศไทยและต่างประเทศ

เกี่ยวกับ West Eden

West Eden ตั้งอยู่ในกรุงเทพมหานคร ประเทศไทย และได้จัดแสดงผลงานของศิลปินที่มีชื่อเสียงระดับนานาชาติ ควบคู่ไปกับศิลปินจากประเทศไทย โดยภายในคอลเล็กชั่นจะเน้นไปที่งานศิลปะร่วมสมัย รวมถึงงานศิลปะที่แสดงเจตนารมณ์เพื่อเป็นสะพานเชื่อมระหว่างศิลปินและผู้ชมผลงาน ระหว่างประเทศไทยและทั่วโลก นอกเหนือจากการแสดงนิทรรศการศิลปะจากศิลปินระดับนานาชาติ ศิลปินสัญชาติไทย รวมไปถึงคอลเล็กชั่นของนักสะสมแล้ว สถานที่แห่งนี้ยังเป็นดั่งเสาหลักของแวดวงศิลปะระดับท้องถิ่นผ่านการจัดงานแสดงชุมชน เรียกได้ว่า West Eden ได้มอบแหล่งพักพิงให้แก่ศิลปะในปัจจุบัน