อาร์ต บาเซิล ฮ่องกง 2566 (Art Basel Hong Kong 2023)

ร่วมนำเสนอผลงานกลุ่มโดย โจชัว เคน โกเมซ, จัสติน ลิม และ โหยว ชู กวน

 

23 – 25 มีนาคม 2566

บูธ 1D25

ศูนย์การประชุมและการจัดงานแสดงแห่งฮ่องกง

ถนนฮาร์เบอร์ หว่าน ใจ๋ ฮ่องกง สาธารณรัฐประชาชนจีน

 

ริชาร์ด โคห์ ไฟน์ อาร์ต มีความยินดีที่จะประกาศเข้าร่วมงาน อาร์ต บาเซิล ฮ่องกง 2566 ด้วยการนำเสนอผลงานจากสามศิลปิน โจชัว เคน โกเมซ (เกิดปี 2536) จัสติน ลิม (เกิดปี 2526) และ โหยว ชู กวน (เกิดปี 2531)

 

เป้าหมายของการนําเสนอผลงานในครั้งนี้ คือการแนะนําให้ผู้ชมจากนานาประเทศรู้จักกับศิลปินที่มีความคิดสร้างสรรค์มากที่สุดสามคนของมาเลเซีย คือ โหยว ชู กวน กับ จัสติน ลิม ในผลงานภาพเขียน และ โจชัว เคน โกเมซ ในผลงานประติมากรรม ศิลปินแต่ละคนสร้างผลงานในสไตล์และลายเซ็นที่เป็นเอกลักษณ์ของตัวเอง เพื่อเสนอมุมมองที่นําไปสู่สิ่งที่อาจจะเป็นจุดเปลี่ยนในวงการศิลปะร่วมสมัยของมาเลเซีย ซึ่งโฟกัสไปที่การตกตะกอนความคิดและการมีสติ

 

ซีรี่ส์ผลงานประติมากรรมของโกเมส สํารวจประเด็นปัญหาของความสัมพันธ์ที่ต้องพึ่งพาอีกฝ่ายอยู่ตลอดเวลา โดยเฉพาะอย่างยิ่งการเปลี่ยนสภาพจากการแอบรักอยู่ห่างๆ มาเป็นความใกล้ชิดที่กัดกินทุกอย่างของความสัมพันธ์ ธีมของผลงานชิ้นนี้ถูกตั้งคำถามจากมุมมองของการถ้ำมอง ซึ่งเกี่ยวข้องกับตํานานของเวนดิโก วิญญาณกินเนื้อคน ที่ถูกสาปให้ขับเคลื่อนด้วยความหิวโหย และดํารงอยู่ไปเรื่อยๆอย่างอดอยาก ในขณะที่ตำนานนั้นดูลึกลับดำมืด แต่ผลงานของโกเมสกลับลดระดับความน่ากลัวจากเรื่องที่ได้รับแรงบันดาลใจมา ให้ซ่อนอยู่หลังเฉดสีพาสเทล รูปลักษณ์ที่ดูไม่มีพิษภัย และฉาบความน่าสยดสยองด้วยความเพ้อฝัน

 

ภาพวาดชุดใหม่ของจัสติน ลิม สะท้อนให้เห็นถึงช่วงเวลาที่ผู้คนใช้ชีวิตระหว่างล็อกดาวน์ในช่วงสองปีที่ผ่านมา ทั้งๆที่อยู่ในโลกที่เหมือนจะไร้พรมแดน แต่ลิมรู้สึกว่ายิ่งความสัมพันธ์ของผู้คนพึ่งพาอุปกรณ์อิเล็กทรอนิกส์มากขึ้นเท่าไหร่ เรายิ่งห่างไกลกันมากเท่านั้น ช่วงเวลาแปลกๆแบบนี้ ทําให้เขามองเข้าไปข้างใน เพื่อตระหนักมากขึ้นว่าไม่มีใครสามารถควบคุมชีวิตใครได้จริงๆ และโลกใบนี้ก็ไม่มีอะไรแน่นอน ผลงานของลิม เป็นฉากในจินตนาการ ที่จัดวางท่าทางของมนุษย์และลงสีองค์ประกอบภาพให้ออกมาในแนวภาพถ่าย ผสมปนเปกันเพื่อสร้างความรู้สึกคลุมเครือ ผลงานชิ้นนี้คือการพรรณนาถึงชีวิตประจําวันที่วางซ้อนในสภาพแวดล้อมที่ไม่ปะติดปะต่อกัน สภาพแวดล้อมที่สร้างขึ้น และบางครั้ง ในสภาพแวดล้อมเทียม

 

ในผลงาน “Burn The Desert” โหยว ชู กวน วาดจากประสบการณ์ส่วนตัวเพื่อแสดงความซาบซึ้งและชื่นชมนักสู้แนวหน้าและวีรบุรุษในชีวิตจริงของเขา ซีรีส์นี้ขยายมาจากผลงานชุด “Streaming Mountain” โดยเฉพาะในช่วงปี 2562-2563 ซึ่งยังเน้นการใช้เทคนิคการปล่อยให้สีหยดลงไปเรื่อยๆ ภาพเขียนชิ้นนี้เน้นย้ําถึงผลงานศิลปะโดยรวมของโหยว ซึ่งศิลปะทําหน้าที่เป็นช่องทางในการปฏิสัมพันธ์ระหว่างตัวเขากับสภาพแวดล้อม

 

โดยรวมแล้ว ผลงานทั้งสามชิ้นทําหน้าที่เป็นเครื่องเตือนใจถึงความซับซ้อนของชีวิคในยุคปัจจุบัน ขณะที่โลกเดินทางไปบนน่านน้ำที่ไม่มีใครรู้จัก แม้ว่าภายนอกจะดูสนุกสนานมั่นใจ แต่ก็มีความปรารถนาและการดิ้นรนเพื่อให้ได้รับการยอมรับ

 

 

ประวัติศิลปิน

 

โจชัว เคน โกเมส (เกิดปี 2536 มาเลเซีย) บันทึกสภาพจิตใจตัวเองผ่านประติมากรรมและงานอินสตอลเลชั่น ความลึกซึ้งในธรรมชาติของผลงานของโจชัวมุ่งเน้นไปที่ช่วงเวลาแห่งความเปราะบาง แต่ฉาบไว้ด้วยท่าทีที่ไม่จริงจัง ซึ่งเขาสํารวจเส้นแบ่งระหว่างความรู้สึกที่เป็นเหตุผลและความซาบซึ้งที่อยู่ในความสัมพันธ์ระหว่างบุคคล ของเราทุกคน โดยใช้ประโยชน์จากกระบวนการสร้างงานศิลปะเป็นเวทีสําหรับการสนทนา ซึ่งมักจัดขึ้นอย่างลับๆ โจชัวเข้าร่วมโครงการ Khazanah Nasional Associate Artist Residency Programme ประจําปี 2023 ซึ่งได้ไปอยู่ ที่ Acme Studios กรุงลอนดอน ประเทศอังกฤษ12 สัปดาห์

 

จัสติน ลิม Justin Lim (เกิด 2526 กัวลาลัมเปอร์ มาเลเซีย) จบการศึกษา Postgraduate (ปี 2549) ในโปรแกรม Master of Art (วิจิตรศิลป์) จาก Open University สหราชอาณาจักร ซึ่งจัดการเรยนที่ Lasalle College of the Arts สิงคโปร์ หลังจากสำเร็จการศึกษาปริญญาตรีศิลปศาสตร์ (เกียรตินิยม) ด้านวิจิตรศิลป์ เอกจิตรกรรม เขาได้จัดแสดงนิทรรศการไปทั่วเอเชียตะวันออกเฉียงใต้ในหลายรูปแบบ ทั่งนิทรรศการเดี่ยวและกลุ่ม

 

 

 

โหยว ชู กวน Yeoh Choo Kuan (เกิด 2531 มาเลเซีย) ใช้ชีวิตและทำงานอยู่ที่กัวลาลัมเปอร์ มาเลเซีย ผลงานของเขามักจะสื่อถึงความตึงเครียดระหว่างจิตวิญญาณอันแข็งแกร่ง และ อำนาจดึงดูดของแรงปรารถนา เลือดเนื้อกับความรุนแรง ภาพวาดทิวทัศน์ธรรมชาติแต่ใช้สีที่ดูเยอะและฉูดฉาดมากเป็นตัวขับดันเพื่อสื่อถึงความขัดแย้งกันของภาพ ด้วยพื้นฐานการวาดภาพแอบสแตร็ก ผลงานของเขาในปีหลังๆจึงอยู่เหนือจินตนาการและไร้ซึ่งกรอบความคิดมาปิดกั้น เขาศึกษาวิธีคิดของศิลปินอีกหลายคน สนุกไปกับการใช้พื้นผิวต่างๆ การทดลอง และการกระจายองค์ประกอบให้ไปอยู่ในชิ้นงานต่างๆ

 

 

 

เกี่ยวกับ อาร์ต บาเซิล ฮ่องกง

 

งานอาร์ต บาเซิล ฮ่องกง จัดขึ้นที่ศูนย์การประชุมและการจัดงานแสดงแห่งฮ่องกง (HKCEC) มีแกลเลอรี่ชั้นนําจากเอเชียและที่อื่น ๆ ตอกย้ำความมุ่งมั่นของอาร์ตบาเซิลที่มีต่อภูมิภาคนี้ ครึ่งหนึ่งของแกลเลอรี่ที่เข้าร่วมโครงการ จะมีพื้นที่จัดแสดงนิทรรศการในเอเชียและเอเชียแปซิฟิกอีกครั้ง งานครั้งนี้นำเสนอภาพรวมเชิงลึกเกี่ยวกับความหลากหลายของภูมิภาคผ่านทั้งเนื้อหาทางประวัติศาสตร์และผลงานที่ทันสมัยจากทั้งศิลปินที่มีชื่อเสียงและศิลปินหน้าใหม่

 

 

เกี่ยวกับ ริชาร์ด โคห์ ไฟน์ อาร์ต

 

ก่อตั้งในปี 2548 โดยอาศัยพื้นที่ใน กัวลาลัมเปอร์, สิงคโปร์ และกรุงเทพ RICHARD KOH FINE ART ได้ร่วมผลักดันวงการศิลปะร่วมสมัยของเอเชียตะวันออกเฉียงใต้ ทั้งในระดับภูมิภาคและระดับนานาชาติ ด้วยแนวคิดหลักที่เชื่อมันที่จะพัฒนาศิลปิน, มองหาแกลเลอรี่ที่ยังไม่ค่อยถูกพูดถึง, ชิ้นงานที่สามารถนำไปต่อยอดได้ และรวบรวมมาจัดแสดง เพื่อให้โอกาสในการโชว์ผลงาน รวมไปถึงนิทรรศกาลศิลปะทั่วไปที่เวียนกันมาจัด งานสื่อสิ่งพิมพ์ สื่อดิจิทัล ตลอดจนแกลเลอรี่ที่ชายแดนสองประเทศร่วมกันจัด Richard Koh Fine Art เป็นส่วนหนึ่งในวงการศิลปะ เพื่อเป้าหมายที่จะพัฒนาภูมิภาค และการพูดคุยกันอย่างมีความรู้ความเข้าใจ

 

 

สำหรับข้อมูลเพิ่มเติมในส่วนนิทรรศการ กรุณาติดต่อได้ที่

Wei Fung โทร +60 16 491 2644, info@rkfineart.com หรือ TQPR, นุ้ย ฐิติชยาภรณ์, nuie@tqpr.com

 

***ภาพทุกภาพมีลิขสิทธิ์***

 

 

โจชัว เคน โกเมซ

Parasocial V

2565

เหล็ก, เชือก, โฟมเคลือบอิมัลชัน, ผ้าและเส้นใยโพลีเอสเตอร์

57 x 46 x 87 ซม.

 

โจชัว เคน โกเมซ

Parasocial VI

2565

เหล็ก, เชือก, โฟมเคลือบอิมัลชัน, ผ้าและเส้นใยโพลีเอสเตอร์

74 x 51 x 90 ซม.

 

 

 

จัสติน ลิม

Meet me at that place inside my head

2565

สีอะครีลิกบนผ้าใบ

155 x 200 ซม

 

 

 

 

จัสติน ลิม

Talking trees

2565

สีอะครีลิกบนผ้าใบ

155 x 200 ซม.

 

 

โหยว ชู กวน

Moisturise me with fine drops of rain #1

2563

สีอะคริลิกบนผ้าลินิน

205 x 150 ซม

 

 

โหยว ชู กวน

The sun would hide from me #1

2020

สีอะคริลิกบนผ้าลินิน

205 x 150 ซม